Bản quyền thuộc về Ngân hàng TMCP Ngoại thương Việt Nam - Vietcombank
Cho đến thời điểm hiện tại, đã có thể tóm lược các xu hướng trang trí nội thất lớn bao trùm lên thị trường toàn cầu đều tập trung ưu tiên cho sự thoải mái, dễ chịu, tiện dụng và thân thiện môi trường. Vật liệu mộc mạc nhưng tinh tế hơn, màu sắc tập trung nhiều vào các tông trầm của đất hoặc pastel dịu dàng, chủ nghĩa tối giản đương đại có sự pha trộn hài hòa với chủ nghĩa tối đa chiết trung. Bên cạnh đó, cũng phải tính đến tầm ảnh hưởng của các trào lưu xã hội, đặc biệt là xa xỉ thầm lặng, đã có cuộc tấn công mạnh mẽ vào lĩnh vực nội thất (cũng như vào thời trang), để tạo ra những không gian sống sang trọng, lịch lãm mà không hề phô trương.
Cảm xúc lại càng được chăm chút hơn bao giờ hết, đó là lý do để trào lưu dopanime décor xuất hiện, với mục tiêu mang đến niềm vui và niềm hạnh phúc, bằng cách lan tỏa năng lượng tích cực thông qua màu sắc, họa tiết, ánh sáng và đồ đạc trong nhà. Cũng có thể coi đây là một dạng liệu pháp “chữa lành” bằng nội thất, kích thích não bộ sản sinh dopamine - một loại hóa chất hữu cơ có nhiều tác dụng tích cực với thể chất và tinh thần.
Không có bất kỳ quy tắc nào cho dopamine décor, bởi nó đề cao tính cá nhân hóa, cho phép phá vỡ các quy tắc thẩm mỹ quen thuộc để tự do thể hiện bản sắc, sở thích, qua đó tiếp thêm cảm hứng vui sống mỗi ngày. Tuy nhiên, các chuyên gia cũng chỉ ra một số yếu tố nhất định nên tuân thủ, để không gian sống trở nên trọn vẹn hơn. Đó là sử dụng đa dạng các chất liệu làm tăng trải nghiệm xúc giác, như sự mềm mại, ấm áp của vải vóc, độ mát mẻ, chắc chắn của các loại đá hay sự thô ráp, thân thuộc của gỗ mộc.
Hoa tươi và cây xanh cũng là những thứ rất nên hiện diện, bởi ngoài việc trang trí, chúng còn giúp thanh lọc không khí, giảm căng thẳng, tạo cảm giác thư thái. Bên cạnh đó, nên sử dụng các họa tiết hoa lá, hình học hoặc trừu tượng để tạo chiều sâu cho không gian và tăng hiệu ứng thị giác. Nên biết, mỗi loại đều sở hữu một “ngôn ngữ” tích cực riêng: hoa lá mềm mại gợi cảm giác gần gũi; hình học sắc sảo mang đến sự cân bằng; còn trừu tượng lại giúp trí tưởng tượng thăng hoa.
Nhìn từ dopamine décor, chúng ta thấy một sự nhấn mạnh vào vật liệu tự nhiên. Gỗ tái chế - lấy từ các chuồng trại cũ, nhà máy đã ngừng hoạt động hoặc các công trình đô thị bị phá dỡ - ngày càng được ưa chuộng ở Mỹ và châu Âu, theo báo cáo cáo xu hướng thường niên của Hiệp hội Thiết kế Nội thất Mỹ (ASID) đầu năm 2025. Cùng với nó, mây tre đan nổi lên như một lựa chọn hoàn hảo thay thế nhựa và kim loại. Kết hợp với vải bouclé (dệt hoặc đan từ các sợi có kết cấu đặc biệt, với nhiều vòng xoắn nhỏ tạo nên bề mặt sần sùi, mềm mại và có độ phồng), chúng ta bỗng có những bộ sofa vừa nhẹ nhàng vừa êm ái, ngồi vào như “lọt giữa thiên nhiên” vậy. Instagram và TikTok cũng góp phần đẩy mạnh sức hút của kết cấu này với hashtag #Cottagecore hiện đã vượt qua 5 tỷ lượt xem trên cả hai nền tảng.
Trong khi đó, sự dịch chuyển của màu sắc trong nội thất cũng cho thấy sự phản chiếu nhịp đập xã hội rất mạnh mẽ. Những năm 2020 thiên về trung tính dịu nhẹ như be ấm, xanh lục nhạt và nâu xám - như liều thuốc an thần cho sự bất định. Tới năm 2022 màu veri peri - tím có sắc xanh của cây dừa cạn - lên ngôi, như biểu tượng cho năng động và sáng tạo. Rồi tới màu đất nung và đất vàng, sau đó là sắc đen mềm mại, mang đến sự ấm cúng, đồng thời, tạo cảm giác sảng khoái. Tới năm 2025, màu xanh da trời với tên gọi Upward được lựa chọn, cũng bắt nguồn từ xu hướng dopamine décor, nâng đỡ tâm trạng, thường được kết hợp với màu vàng nắng và đỏ tươi nhạt, thúc đẩy sự bình yên nhưng vẫn đảm bảo tươi trẻ, năng động.
Khuynh hướng tối giản vẫn tiếp tục thăng hoa, nhưng từ sự tiết chế đậm màu thiền Nhật Bản của Marie Kondo (chuyên gia tư vấn nội thất nổi tiếng thế giới, tác giả sách và là nhân vật chính trong loạt phim tài liệu ăn khách của Netflix) đã biến chuyển thành “tối giản ấm áp” và có sự pha trộn với phong cách “thẳng và phẳng” kiểu Bắc Âu, mà giới chuyên môn có hẳn một thuật ngữ để mô tả, là “Japandi”. Kỷ luật và trật tự của kiến trúc vùng Scandinavia mang tinh thần của Piet Mondrian hòa quyện với wabi-sabi, nhấn mạnh vẻ đẹp của sự không hoàn hảo, và kết quả là những không gian tràn ngập ánh sáng tự nhiên, dùng tông màu sáng làm chủ đạo, được nhấn nhá bằng đồ nội thất và các vật dụng mang màu trầm tới tối theo tỉ lệ 7:3.
Từ đó, chúng ta thấy IKEA bắt tay với các nhà thiết kế xứ Phù Tang để làm ra những chiếc ghế thấp, những vật dụng đa năng, rất phù hợp với những căn hộ độ thị chật hẹp, hoặc đồ nội thất theo kiểu mô-đun có thể tháo rời, mà Floyd có lẽ là một thương hiệu tiêu biểu.
Nhưng, bên cạnh đó, người ta cũng chứng kiến sự trở lại đầy bất ngờ của chủ nghĩa tối đa, được gọi bằng cái tên rất dễ hình dung: “thiên đường của nhà sưu tập”, trong đó, nhà thiết kế người Ireland Abigail Ahern được xem là một trong những lá cờ đầu. Hiển nhiên, không phải ai cũng ưa thích và “chịu đựng” được sự tối giản, vẫn có rất nhiều người thích sống trong một căn phòng chật ních đồ đạc hoặc đầy ắp đồ trang trí như bình gốm, tượng nhỏ, ly cốc tách - nhưng được bài trí và sắp xếp có mục đích rõ ràng.
Điều đáng nói ở đây là những món đồ trang trí này phải làm thủ công mới thể hiện được tinh thần cầu kỳ của chủ nghĩa tối đa, và thật trùng hợp, cả vẻ đẹp trong sự bất toàn theo tinh thần wabi-sabi. Gốm Nhật vì thế vẫn giữ được vị thế trong các cửa hàng bán đồ trang trí, thêm cả các loại khăn trải bàn, rèm dệt tay, cùng đồ gia dụng làm từ đồng thau cũng có sự trỗi dậy rất ngoạn mục. Đây là sự thay thế hoàn hảo cho phong cách thiết kế kiểu “fast fashion”, khi những món đồ nội thất rẻ tiền và nhanh hỏng sau vài năm sử dụng đã không còn được ưa chuộng nữa. Architectural Digest, một trang web uy tín về kiến trúc đã gọi khuynh hướng dùng đồ thủ công (trong những không gian mang tính cá nhân cao) này là “slow design”, nghĩa là thiết kế chậm, ưu tiên sự chiêm nghiệm và cảm xúc khi sử dụng.
Cũng theo trang web này, thế giới sẽ còn chứng kiến sự trở lại của các phong cách cổ điển, cùng các vật liệu tự nhiên, và cây xanh cũng như hoa tươi sẽ ngày càng xuất hiện nhiều hơn trong không gian nội thất. Mọi xu hướng nội thất và phong cách thiết kế suy cho cùng, đều bắt nguồn từ cảm xúc - cảm nhận về thời điểm hiện tại, về môi trường xã hội, về sự thăng trầm của văn hóa. “Sau một thời gian dài theo đuổi chủ nghĩa tối giản, chúng ta khao khát sự ấm áp. Sau sự hỗn loạn, chúng ta muốn sự bình yên”, đó là nhận xét của Maya Chawla, một tác giả quen thuộc trên Architectural Digest.
Trào lưu này - thường được gọi là nghệ thuật chức năng (functional art) hay thiết kế sưu tầm (collectible design) - làm mờ ranh giới giữa công năng và mỹ thuật. Nó tôn vinh tính độc bản trong thời đại sản xuất hàng loạt, đồng thời phản ánh một chuyển biến văn hóa sâu sắc: chúng ta không chỉ muốn sở hữu đồ vật, chúng ta còn muốn trải nghiệm chúng.
Từ những chiếc ghế cầu kỳ trong hoàng cung của vua Louis XIV cho đến sự tối giản của Le Corbusier, chúng ta dễ dàng nhận ra giá trị thẩm mỹ và văn hóa của nội thất. Nhưng thị trường nội thất cao cấp ngày nay đã vượt xa khái niệm “thiết kế đẹp” để hướng tới sự cộng hưởng cảm xúc. Đó không phải những vật dụng chỉ dùng để “lấp đầy” không gian, mà trở thành những tác phẩm định nghĩa không gian đó.
Một trong những nhà tiên phong cho xu hướng này là Carpenters Workshop Gallery, một gallery tại London (và hiện diện ở cả Paris, New York, Los Angeles), quy tụ những cái tên đứng giữa ranh giới của nghệ thuật và thiết kế. Rick Owens, Maarten Baas hay Vincent Dubourg luôn được giới nhà giàu nghĩ đến khi muốn có những không gian sống khác biệt và đậm màu sắc nghệ thuật đương đại.
Như Rick Owens, vốn là nhà thiết kế thời trang nổi tiếng, đã rất thành công trong việc mở rộng thẩm mỹ brutalist (thô mộc) của mình sang đồ nội thất: những tác phẩm bằng đồng và đá cẩm thạch vừa hoang dã, vừa chất chứa thứ uy quyền cổ xưa. Chiếc sofa Double Bubble (bong bóng kép) của anh, với những đường cong mềm mại và gợi cảm thường được coi là một tác phẩm điêu khắc ấn tượng hơn là một vật dụng để ngồi, dù rằng nó cực kỳ êm ái và thoải mái.
Trong khi đó, nhà thiết kế người Hà Lan Maarten Baas gây tiếng vang với dòng sản phẩm Clay (đất nện), trong đó, mỗi món đồ đều được chế tác thủ công bằng đất sét tổng hợp bọc khung thép, tất cả đều là độc nhất vô nhị, không món nào giống món nào. Theo quan điểm của Baas, vẻ đẹp nằm ở sự không hoàn hảo, bàn tay con người để lại dấu ấn trong từng đường nét. Sự bất toàn khiến tác phẩm trở nên gần gũi, ấm áp, một dạng xa xỉ trong cảm xúc giữa thời đại trí tuệ nhân tạo có thể khiến mọi thứ trơn tru và không tì vết, nhưng đồng thời, cũng không có linh hồn.
Có thể nói, trung tâm của xu hướng này là sự thăng hoa của tay nghề thủ công.
Một chiếc tủ décor, bộ bàn ghế hay thậm chí giường ngủ có thể sản xuất trên dây chuyền công nghiệp ra hàng ngàn bản chẳng có ý nghĩa gì so với những món đồ chỉ được làm bằng tay với số lượng ít ỏi. Chính vì thế, các thương hiệu như Fendi Casa, Baccarat hay dòng Objets Nomades của Louis Vuitton đều nỗ lực đầu tư vào các bộ sưu tập độc bản, tôn vinh kỹ thuật chế tác kiểu truyền thống.
Ra mắt từ năm 2012, Objets Nomades của Louis Vuitton là một trong những ví dụ tiêu biểu. Các nhà thiết kế hàng đầu - như Campana Brothers, Patricia Urquiola hay India Mahdavi - luôn được ưu ái chào mời, để tạo ra các món đồ nội thất, vật dụng giới hạn, diễn giải tinh thần du hành và sự thanh lịch của Louis Vuitton. Chiếc ghế Cocoon của Campana Brothers, chẳng hạn, là sự tôn vinh vẻ đẹp của kiến trúc: một kết cấu hình bầu dục bằng da và thép, lót nệm êm như tổ kén bay giữa không trung. Nó chính là một tác phẩm nghệ thuật có thể dùng để nghỉ ngơi.
Tương tự, Baccarat, thương hiệu pha lê huyền thoại của Pháp, hợp tác cùng những tên tuổi như Philippe Starck và Marcel Wanders để tạo ra những chiếc đèn chùm hay bàn pha lê lung linh như điêu khắc ánh sáng. Mỗi sáng tạo là sự kết hợp giữa truyền thống và thử nghiệm, mang nét đặc trưng của cái gọi là “sang trọng như nghệ thuật”.
Trong thời đại tốc độ lên ngôi, những vật phẩm mất hàng tháng hay hàng năm để hoàn thiện lại càng trở nên quý giá. Mỗi đường cắt, mỗi mũi khâu, mỗi nét chạm khắc đều hàm chứa thời gian - thứ con người không cách nào lấy lại được. Vì vậy, tay nghề thủ công đã trở thành một kiểu nền tảng văn hóa, biểu tượng cho sự kỳ công và chiều sâu cảm xúc.
Không phải ngẫu nhiên mà ngày càng nhiều đồ nội thất xuất hiện bên cạnh tranh, tượng tại các hội chợ nghệ thuật như Design Miami, PAD London hay Milan Salone del Mobile. Những người vốn chỉ lùng mua tranh của Gerhard Richter hay tượng của Jeff Koons nay cũng tìm đến các thiết kế độc đáo của Joris Laarman, Kelly Wearstler hay Fernando Mastrangelo.
Chiếc Bone Chair của Joris Laarman là minh chứng điển hình: lấy cảm hứng từ thuật toán mô phỏng cách xương phát triển để đạt độ bền tối đa với vật liệu tối thiểu, nó được in 3D bằng nhôm đúc - một kỳ công kết hợp giữa công nghệ và thiết kế hữu cơ. Tác phẩm này đã được trưng bày tại nhiều bảo tàng danh tiếng, một số phiên bản (không hề giống nhau) từng xuất hiện trong các buổi đấu giá của Sotheby’s hay Phillips với giá gõ búa lên đến vài trăm ngàn USD.
Sự giao thoa này thực sự thay đổi cách định giá đồ nội thất. Một sản phẩm nội thất từng chỉ đáng vài nghìn USD, giờ đây có thể bán được gấp trăm lần, nếu lọt vào “mắt xanh” của các nhà đấu giá lớn. Năm 2018, chiếc ghế Dragon Chair độc bản của François-Xavier Lalanne, chế tác năm 1980, đã được gõ búa tại Christie’s với mức giá không tưởng 28,3 triệu USD. Thương vụ đó đánh dấu thời điểm đồ nội thất được công nhận như nghệ thuật đích thực, rằng vật ta ngồi lên cũng có thể xứng đáng trưng bày trong những gallery hay bảo tàng danh giá nhất.
Điều thú vị là, trong hành trình đi tìm sự độc đáo, công nghệ không bị loại bỏ mà còn được tái định nghĩa. Nhiều nhà thiết kế đương đại sử dụng kỹ thuật số không nhằm mục đích sản xuất hàng loạt, mà để mở rộng biên giới sáng tạo.
Hãy nhớ đến chiếc bàn Liquid Glacial của Zaha Hadid, tái hiện dòng chảy của nước trong khối acrylic trong suốt, chân bàn xoay như xoáy nước đông cứng giữa không trung, mặt bàn phản chiếu ánh sáng như mặt hồ gợn sóng. Nó được xem như một biểu tượng chuẩn mực cho thời đại mới của thiết kế, khi cảm xúc được thỏa mãn bằng sự cách tân, công nghệ chắp cánh cho cái đẹp bay cao. Lúc này, khách hàng không chỉ mua một cái bàn thông thường, họ mua một câu chuyện, một thử nghiệm, một ý tưởng được kết tinh thành hình khối.
Một động lực âm thầm nhưng mạnh mẽ phía sau xu hướng này là tinh thần bền vững. Khi “fast furniture” - đồ nội thất giá rẻ, ngắn hạn - đang tràn ngập thị trường, việc tạo ra những vật dụng có thể tồn tại hàng thế kỷ chính là một hành động phản kháng. Lúc này, theo đuổi sự bền vững được xem như bản tuyên ngôn sinh thái.
Các thương hiệu như Hermès Maison hay Cassina là những minh chứng sống động. Hermès áp dụng kỹ thuật khâu yên ngựa trứ danh vào đồ nội thất, nhấn mạnh độ bền và tay nghề tinh xảo. Còn Cassina phục dựng các biểu tượng của thế kỷ 20 - như dòng LC của Le Corbusier hay các thiết kế mô-đun của Charlotte Perriand - không chỉ để tôn vinh, mà còn để khẳng định giá trị vượt thời gian.
Điểm hấp dẫn nhất của xu hướng này có lẽ nằm ở khía cạnh triết học: vì sao ta bị cuốn hút bởi những vật thể nằm giữa ranh giới của nghệ thuật và công năng? Có lẽ bởi trong thời đại số hóa, cái đẹp hữu hình, có trọng lượng, có xúc cảm, giúp ta cảm thấy mình còn gắn bó với thế giới thực.
Sang trọng, theo nghĩa này, không còn là tiêu dùng, mà là chiêm nghiệm. Những món đồ nội thất độc bản trở thành cuộc đối thoại im lặng giữa người tạo tác và người sở hữu, giữa kỹ nghệ và ý niệm. Càng sống với nó, ta càng khám phá thêm nhiều tầng ý nghĩa, như một tác phẩm không bao giờ ngừng kể chuyện. Chiếc ghế bằng đồng của Rick Owens hay chiếc bàn resin của Sabine Marcelis chính là biểu tượng cho sự tinh tế trong thế kỷ 21, nơi tư duy sáng tạo trở thành hình thức tối thượng của sự sang trọng.
Có trong nhà một món đồ như thế chính là góp phần tạo ra sự giao thoa toàn diện giữa nghệ thuật và đời sống. Là nhận ra rằng cái đẹp và công năng không cần tách biệt, rằng một ngôi nhà có thể vừa là nơi sinh sống, vừa là bảo tàng của ý tưởng. Yếu tố xa xỉ lớn nhất ở đây đã chuyển từ việc sở hữu một sản phẩm nội thất độc bản đắt tiền sang tận hưởng cảm xúc mà nó khơi dậy.
Từ những phát hiện của giới khảo cổ, các nhà nghiên cứu cho rằng, nhân loại đã có cảm nhận về cái đẹp từ trước khi tìm ra lửa. Những bức tranh nguệch ngoạc được vẽ lên vách đá trong các hang động vừa là biểu hiện nghệ thuật, vừa để giải khuây, vừa gửi gắm mong muốn được một thế lực siêu nhiên nào đó bảo vệ. Việc sắp xếp các vật dụng, xương cốt và công cụ quanh chỗ nằm cũng cho thấy ý thức sơ khai về trật tự - một hình thức thiết kế nội thất nguyên thủy nhằm tổ chức cuộc sống và khơi gợi cảm giác thuộc về một nơi chốn nhất định nào đó.
Ở các nền văn minh cổ đại, trang trí nhà cửa phát triển song song với kiến trúc. Chẳng hạn, người Ai Cập, điểm tô cho căn nhà bằng những nét chạm khắc tinh xảo, đồ gốm có hoa văn và vải nhuộm đậm màu, tin vẻ đẹp gắn liền với sự hài hòa. Trên tường vẽ cảnh sinh hoạt thường nhật và thần thoại, nối kết thế giới vật chất và tâm linh. Trong khi đó, người Hy Lạp cổ đại tôn vinh tỷ lệ và hình học, tạo ra không gian nội thất nhấn mạnh sự đối xứng và cân bằng - một tiền đề sớm cho những luật lệ nghiêm cẩn của thẩm mỹ phương Tây.
Còn ở phương Đông, người Trung Quốc phát triển một triết lý sống gắn bó sâu sắc với thiết kế nội thất: phong thủy, nhấn mạnh dòng chảy năng lượng (khí) qua môi trường sống. Vị trí của cửa ra vào, đồ nội thất, thậm chí cây cối được cho là ảnh hưởng đến vận may, sức khỏe và hạnh phúc. Trên khắp châu Á, từ những trà thất tối giản của Nhật Bản đến những ngôi nhà đầy màu sắc và hoa văn của Ấn Độ, trang trí trở thành thứ nghệ thuật bình dân giúp hài hòa cuộc sống nội tâm với môi trường bên ngoài. Dù khác biệt về vật liệu và biểu tượng, thì tất cả cũng chia sẻ với nhau một niềm tin chung: ngôi nhà không chỉ là nơi trú ẩn về thể xác, mà còn là không gian thiêng liêng về mặt tâm linh.
Trang trí nhà cửa trong thời hiện đại đã trở nên phức tạp hơn rất nhiều. Theo các chuyên gia, đó là sự hòa trộn giữa lịch sử phong phú, sức sáng tạo mạnh mẽ và gu thẩm mỹ riêng. Các phong cách chúng ta lựa chọn cũng tiết lộ nhiều hơn về sở thích, cảm quan về cái đẹp, nhu cầu tâm lý.
Ví như xu hướng tối giản, với tông màu trung tính và không gian gọn gàng, ngăn nắp, nói lên mong muốn về sự rõ ràng, khúc chiết trong một thế giới hỗn loạn. Ví như phong cách bohemian hoặc chiết trung, giàu màu sắc và kết cấu, thể hiện cá tính và khát khao tự do biểu đạt. Thiết kế Scandinavia, đặc trưng bởi gỗ màu sáng, vải dệt ấm áp và ánh sáng dịu dàng, ưu tiên sự thoải mái và ấm cúng, cho thấy sự kỳ vọng vào hygge, tức niềm hạnh phúc được tìm thấy trong những điều bình dị của đời sống thường nhật.
Ngược lại, chủ nghĩa tối đa hiện đang trở lại hết sức mạnh mẽ chính là cuộc nổi loạn chống lại sự tiết chế: giấy dán tường phá cách, đồ nội thất nổi bật và những bộ sưu tập nghệ thuật, băng đĩa, sách vở, đồ chơi… biến căn nhà thành một gian hàng sống động. Lối trang trí cổ điển và bền vững cũng phản ánh nhận thức ngày càng tăng về môi trường - giảm thiểu, tái chế, tái sử dụng và trân trọng tay nghề thủ công hơn sản xuất hàng loạt.
Mỗi vật dụng trong nhà đều sẵn sàng kể một câu chuyện. Nhiều món đồ nội thất đã vượt qua việc hoàn thành chức năng để góp phần tạo ra nhịp điệu cuộc sống. Một chiếc ghế bành đặt đúng chỗ sẽ trở thành nơi trú ẩn cho người mê sách; một chiếc bàn ăn lớn, nằm ngay dưới ngọn đèn chùm, sẽ là trung tâm của sự kết nối trong gia đình. Các nhà thiết kế như Charles và Ray Eames hay Alvar Aalto đã cho thấy, đồ nội thất có thể vừa mang tính nghệ thuật vừa đậm chất nhân văn, có sự liên hệ mật thiết giữa hình thức và cảm xúc.
Treo một bức tranh, sắp xếp một loạt ảnh có liên quan chính là cách biến bức tường thành bối cảnh của câu chuyện. Loại nghệ thuật chúng ta chọn, dù là trừu tượng đương đại hay phong cảnh truyền thống, đều phản ánh thế giới cảm xúc của chúng ta và định hình bầu không khí của căn phòng.
Hoa có tác động thoáng qua nhưng sâu sắc: chúng mang thiên nhiên vào nhà, nhắc nhở chúng ta rằng thời gian vẫn không ngừng trôi qua, cuộc sống vẫn không ngừng vận động. Ở cả phương Đông lẫn phương Tây, sắp xếp hoa luôn là một hình thức nghệ thuật, từ những bình hoa rực rỡ của châu Âu đến lối cắm hoa ikebana thanh tịnh của Nhật Bản, nơi mỗi cành và lá đều được đặt vào kết cấu với sự chú tâm gần chạm mức thiền định.
Ánh sáng, mùi hương và kết cấu cũng góp phần tạo ra linh hồn của ngôi nhà. Ánh sáng dịu nhẹ của nến, cảm giác chạm vào tấm vải rèm dầy dặn mịn màng, mùi trầm phảng phất có thể khơi gợi sự thoải mái mà không món đồ đắt tiền nào thay thế được. Trang trí nhà cửa, xét tới cốt lõi, là về việc tạo ra cộng hưởng cảm xúc, một cuộc trò chuyện giữa không gian và bản thân.
Chắc chắn một điều, trang trí nhà cửa không chỉ là việc thu dọn, điểm tô, làm đẹp không gian sống, mà còn là một thực hành về sức khỏe. Tâm lý học hiện đại ngày càng công nhận mối liên hệ giữa môi trường và tâm trạng. Một không gian được tổ chức tốt, thẩm mỹ dễ chịu có thể giảm căng thẳng, tăng cường sự tập trung và nuôi dưỡng sáng tạo. Lấy ví dụ theo lý thuyết về màu sắc, xanh da trời có thể làm dịu tâm trí, màu vàng kích thích sự lạc quan, và xanh lá cây giúp khôi phục sự cân bằng.
Trong triết lý phương Đông, những ý tưởng này đã tồn tại qua nhiều thế kỷ. Phong thủy, dù thường bị xem nhẹ trong văn hóa của phương Tây, vẫn luôn là một hệ thống sâu sắc kết nối kiến trúc, cảnh quan và số phận con người. Vị trí của giường, hướng cửa ra vào, hay sự hiện diện của các yếu tố thuộc ngũ hành đều có thể ảnh hưởng đến dòng chảy năng lượng trong nhà. Dù tin vào nó hay không, thì vẫn có một sự thật không thể chối bỏ: sự hài hòa giữa con người và môi trường xung quanh tạo ra sức sống và bình an.
Ngay cả những hành động nhỏ nhất như đem cho mấy cuốn sách cũ hay thêm vào một chậu cây cảnh cũng có thể làm mới, không chỉ ngôi nhà, mà cả tinh thần. Tâm lý học gọi đây là “làm chủ môi trường”, cảm giác kiểm soát và sáng tạo nâng cao sức khỏe cảm xúc.
Trong thế kỷ 21, sự bùng nổ của mạng xã hội làm tăng mức độ quan trọng cũng như niềm vui của việc trang trí nhà cửa. Facebook rồi Pinterest và Instagram đã góp phần biến nội thất thành những cuốn nhật ký hình ảnh, nơi cá nhân thể hiện bản thân qua màu sắc, thiết kế và đồ nội thất. Tuy nhiên, vượt khỏi các xu hướng, những ngôi nhà được mến chuộng nhất dường như đều kể thành công ít nhất một câu chuyện chân thực, nơi chiếc đèn cổ có thể đứng cạnh bộ sofa hiện đại hay máy quay đĩa nằm bên cạnh chiếc loa bluetooth.
Cuối cùng, niềm vui của trang trí nhà cửa không nằm ở sự toàn vẹn mà ở quá trình, cho chúng ta cảm giác kết nối với không gian chúng ta sinh sống. Một ngôi nhà không bao giờ thực sự hoàn thiện, nó phát triển và thay đổi cùng chúng ta.
Từ những bức tranh hang động cổ xưa đến những căn hộ tối giản, từ cung điện xa hoa đến những căn hộ studio nhỏ bé, con người luôn tìm cách để môi trường xung quanh phản ánh bản thân họ và những gì họ yêu thích. Đó cũng là một cách mang nghệ thuật vào cuộc sống, biến điều bình thường thành phi thường. Đó là niềm vui định hình một thế giới, dù nhỏ bé, nhưng mang trọn sự bình an có thể trao truyền qua nhiều thế hệ.
TThật may mắn vì bạn không phải lục tìm chìa khóa, chiếc chuông cửa Ring Video Doorbell đời mới nhất phát ra một tiếng “ting” dịu dàng, camera nhận diện khuôn mặt trong tích tắc, như một người bạn cũ nở nụ cười chào đón thân thiện. Cánh cửa mở ra với tiếng cạch nhẹ, ánh đèn hành lang bừng lên, không chói sáng, cũng không lạnh lùng, mà là sắc vàng ấm áp được điều chỉnh theo tâm trạng gia chủ, nhờ cảm biến Philips Hue ẩn dưới sàn nhà nhận ra nhịp chân có phần mệt mỏi hôm nay.
Trong phòng, bộ điều nhiệt Nest Learning Thermostat thế hệ thứ tư đã tự động tăng nhiệt độ vì biết hôm nay là ngày lạnh nhất của mùa đông, và cũng vì dữ liệu từ chiếc smartwatch trên cổ tay bạn truyền qua báo rằng nhịp tim của bạn hơi cao, có thể là dự báo cho một cơn cảm cúm nhẹ. Nỗi lo của bạn về bữa tối cũng tan biến, vì Samsung SmartThings Hub đã kiểm tra tủ lạnh, đề xuất một công thức đơn giản trên màn hình Amazon Echo Show, đồng thời bật list nhạc jazz yêu thích của bạn trên hệ thống loa bluetooth Sonos, để những bản ballad vừa tình tứ vừa ngẫu hứng xoa dịu tâm hồn bạn.
Mới vài năm trước thôi, mọi người đều nghĩ cảnh tượng này chỉ có thể diễn ra trong phim khoa học viễn tưởng. Nhưng ngay lúc này, nó chính là thực tại gần gũi của những ngôi nhà thông minh, một nơi tạo ra cảm giác thực sự đáng sống, hoàn toàn thoát khỏi khái niệm xa xỉ để trở thành phổ biến. Nó cũng là một lời nhắc nhở nhẹ nhàng rằng, “nhà” không chỉ là tường với trần, cửa sổ với cửa ra vào, mà còn là nơi đáp ứng những nhu cầu sâu thẳm nhất: an toàn, đủ đầy và bình yên.
Nhờ sự tiến bộ của công nghệ, tầm quan trọng của ngôi nhà thông minh dần được nhận thức rõ ràng hơn, được cộng đồng chấp nhận và dần coi là những tiêu chuẩn mới của cuộc sống hiện đại. Chúng ta lại lấy ví dụ về một cặp vợ chồng đã bước sang tuổi lục tuần, sống xa con cái. Người bảo vệ thầm lặng của họ lúc này là nền tảng Apple HomeKit, với một tính năng quan trọng: nếu một trong hai người bị ngã vào ban đêm, cảm biến chuyển động sẽ lập tức báo cho những người thân được lưu trong danh sách, đồng thời tự động bật đèn dẫn đường an toàn tới nhà vệ sinh.
Không chỉ vậy, Apple HomeKit và nhiều hệ thống nhà thông minh khác đều được tối ưu bằng trí tuệ nhân tạo (AI), cho phép chúng tự động giảm độ sáng của đèn trong giờ cao điểm hay tích trữ điện mặt trời từ mái nhà vào pin (nếu có lắp). Đây không phải những lợi ích trừu tượng, mà đây là những trợ thủ hữu ích, giúp chúng ta tiết kiệm được chi phí, tiết kiệm được thời gian trong guồng quay tất bật của cuộc sống. Theo một thống kê được đăng tải trên website công nghệ CNET hồi đầu năm nay, lượng khí thải carbon từ các hộ gia đình đã giảm được 30% nhờ sử dụng hệ thống quản lý thông minh, như những bộ điều nhiệt Ecobee có thể tự động chỉnh nhiệt độ điều hòa theo nhiệt độ thực tế của phòng.
Trái tim của cuộc cách mạng này chính là AI - không còn là công cụ mà đã phần nào trở thành bạn đồng hành, biết đồng cảm và tiến hóa (nhờ không ngừng được huấn luyện). Hãy nhìn Amazon Alexa thế hệ mới với AI có khả năng sáng tạo: không chỉ nghe lệnh mà còn dự đoán nhu cầu với độ chính xác kỳ lạ. Giới công nghệ vẫn kể cho nhau nghe về những phản ứng tài tình của Alexa vào mùa đông năm 2024, khi một trận bão tuyết dữ dội quét qua vùng Trung Tây nước Mỹ.
Không chỉ dự báo chính xác cơn bão tuyết, Alexa còn điều phối toàn bộ hệ thống trong nhà như một nhạc trưởng tài ba: làm ấm sàn trước, sạc đầy xe điện trong ga-ra, tắt bớt đèn và giảm độ sáng để dành điện cho máy phát dự phòng. Đây không phải tự động hóa, đây là phản ứng khoa học sinh ra từ khối dữ liệu khổng lồ, được học từ mọi nguồn: thói quen của người sử dụng, các chương trình dự báo thời tiết, những thông số liên quan đến độ ẩm không khí (có thể báo hiệu cơn đau nửa đầu), thậm chí cả list nhạc trên Spotify.
Google Assistant cũng không kém cạnh, dùng machine learning (máy học hoặc học máy) để cá nhân hóa sức khỏe: trên Nest Hub mới nhất, nó theo dõi giấc ngủ bằng radar, đề xuất điều chỉnh máy lọc không khí Dyson Pure Cool nếu nồng độ phấn hoa tăng, đồng thời kết nối với dữ liệu Fitbit để đưa ra những gợi ý chăm sóc toàn diện. Với những bà mẹ có con nhỏ nhưng suốt ngày bận rộn, mạng lưới Samsung Bixby + SmartThings chính là cứu tinh. Không chỉ biết khóa cửa, nó còn biết phân tích mẫu hành vi, phát hiện sự yên lặng bất thường trong phòng trẻ và kích hoạt camera Arlo Essential gửi video trực tiếp kèm cảnh báo, đồng thời, đưa ra những tùy chọn mà nó thấy phù hợp nhất.
Và trước mối quan ngại về biến đổi môi trường đang dấy lên ở khắp mọi nơi, AI bỗng trở thành người quản gia “sinh thái”. Hệ thống chiếu sáng Philips Hue không chỉ phản hồi bằng giọng nói, nó còn tối ưu tuổi thọ bóng đèn và mức tiêu thụ điện dựa trên dự báo ánh sáng tự nhiên giúp giảm lãng phí, đồng thời, tạo ra ánh sáng dịu nhẹ như rừng xanh để chống trầm cảm mùa đông. Các thương hiệu này không bán thiết bị, họ đang bán sự đồng hành bằng mã lập trình, cho thấy sự tham gia tích cực của AI không phải để kiểm soát mà là để cùng sáng tạo, nâng ngôi nhà từ nơi trú ngụ thành người đồng hành thấu hiểu mọi nhu cầu của chúng ta.
Đã nói về những ngôi nhà thông minh trong năm 2025 thì không thể bỏ qua tiêu chuẩn Matter, một giao thức kết nối mở, giúp dỡ bỏ mọi rào cản giữa các thiết bị của mọi thương hiệu khác nhau. Không còn cảnh chuông cửa Google Nest không “nói chuyện” được với khóa Apple HomeKit hay loa Amazon Echo phớt lờ thiết bị Samsung. Giờ đây, chỉ một ứng dụng duy nhất điều khiển tất cả, như van điều nhiệt Eve Thermo hoạt động mượt mà với hệ sinh thái Ring, cho phép bạn dùng Siri điều chỉnh nhiệt độ từng phòng dù thiết bị đến từ hàng chục hãng khác nhau.
Sự phát triển của các hệ thống nhà thông minh cũng gắn liền với những nguồn năng lượng xanh và sạch hơn, đến từ tự nhiên. Điện mặt trời không còn được xem là mới mẻ, nó đã trở thành chuẩn mực ở rất nhiều vùng có khí hậu khô nóng trên khắp nước Mỹ, với tấm pin SunPower kết hợp bộ điều khiển AI của Tesla Powerwall, biết dự đoán nhu cầu sử dụng thông qua lịch làm việc của chủ nhà, tích trữ năng lượng dư cho ngày mưa hoặc buổi sạc xe điện dài. Hệ thống thu nước mưa RainXchange kết nối với bộ điều khiển tưới Rachio, dùng cảm biến độ ẩm đất để tưới cây mà không lãng phí một giọt nào. Hãy tự hào khi được sở hữu một ngôi nhà có thể nuôi dưỡng trái đất như cách trái đất nuôi dưỡng những người sống trong đó.
Nhờ AI, công tác đảm bảo an ninh cũng đã chuyển lên một tầm cao mới. Chiếc drone Always Home Cam của Ring - “ngôi sao” tại CES 2025 - không chỉ tuần tra; nó còn học được đường chạy nhảy của mèo để phân biệt với kẻ đột nhập, chỉ kích hoạt đèn chớp khi thực sự cần thiết. Kết hợp với khóa Yale Assure Lock 2 quét sinh trắc học ở lòng bàn tay, những thiết bị này giúp xua tan nỗi sợ vô hình, đặc biệt với những người sống độc thân ở các khu vực hẻo lánh hoặc không an toàn, lại hay phải đi sớm về muộn.
Cũng không thể bỏ qua một xu hướng mới được đánh giá là hết sức tích cực, là sự mở rộng hợp tác, xóa nhòa ranh giới giữa các gã khổng lồ công nghệ và những nhà sáng tạo bình dân. Hub Dirigera của IKEA đã bắt tay với Google, tạo ra những thiết bị thông minh giá phải chăng, giúp người sống trong những căn hộ chật hẹp cũng có thể tận dụng được hết sức mạnh của công nghệ. Điều khiển bằng giọng nói và cử chỉ đã tiến hóa thành những vũ điệu hoàn toàn tự nhiên, như vẫy tay để hiện công thức trên màn hình tủ lạnh LG ThinQ, hay ra hiệu để tấm đèn Nanoleaf nhấp nháy theo nhịp nhạc thể dục từ Apple Watch.
Những liên minh này cho chúng ta thấy sự bao dung và chở che, và kết quả thì để lại nhiều cảm xúc hơn bao giờ hết. Ví dụ, người khiếm thị đã có thể di chuyển dễ dàng hơn trong nhà nhờ phản hồi xúc giác từ khóa August, hay trẻ tự kỷ tìm thấy bình an và tĩnh lặng trong những mẫu ánh sáng dự đoán được do AI tạo ra. Thậm chí, bộ điều nhiệt Ecobee còn có thể phát hiện những tiếng ho khẽ và tự động đặt mua mật ong trước cả khi bạn nhận thấy mình đã bị cảm.
Trở lại với hình ảnh tưởng tượng ban đầu, khi đứng trên ngưỡng cửa của một ngôi nhà, một người bạn biết chăm sóc, bảo vệ và đồng cảm, xin hãy cứ an tâm và tận hưởng. Bởi khi đó, chúng ta không chỉ sống, chúng ta còn thực sự thăng hoa, với mọi muộn phiền của cuộc mưu sinh tất bật đã bị bỏ lại phía bên ngoài.
Milan (Italy) - nơi Giampiero Tagliaferri sinh sống suốt 20 năm - đã để lại dấu ấn không thể phai mờ trong thẩm mỹ thiết kế của ông, trở thành một phần bản sắc của studio do ông sáng lập. Sự tinh tế đặc trưng của thành phố này, với những căng thẳng thú vị giữa phô trương và tiết chế, trang trí và bản chất, hoành tráng và kín đáo, chính là cốt lõi trong ngôn ngữ thiết kế của Tagliaferri. Ngược lại, những năm sống tại Los Angeles (Mỹ) đã nuôi dưỡng trong ông một hướng tiếp cận mới – đậm chất “California” với sự giản dị tự nhiên, thanh lịch nhẹ nhàng và cảm xúc đến từ ánh sáng, sắc màu và cảnh quan.
Triết lý thiết kế của Tagliaferri bắt nguồn từ niềm đam mê sâu sắc với thủ công mỹ nghệ đỉnh cao, các món đồ nội thất sưu tầm quý hiếm và tầm nhìn thiết kế toàn diện - nơi nhịp sống và nghi thức đương đại được nâng tầm thành nghệ thuật sống. Các dự án của ông luôn được nghiên cứu kỹ lưỡng, giàu tính tự sự và đề cao trải nghiệm cảm quan thông qua sự phối hợp tinh tế giữa vật liệu, kết cấu, nghệ thuật và chi tiết kiến trúc.
Là một nhà sưu tập đích thực và công dân toàn cầu, Tagliaferri từng đảm nhiệm vai trò Giám đốc Sáng tạo của thương hiệu kính mắt xa xỉ Oliver Peoples, trước khi thành lập studio thiết kế riêng. Chỉ sau vài năm, ông đã trở thành người đứng sau những công trình tư gia của các nhân vật có tầm ảnh hưởng lớn trong văn hóa đương đại - từ các “ông trùm” công nghệ, nhà sưu tập nghệ thuật, nhà thiết kế thời trang đến các ngôi sao nhạc pop. Danh mục dự án của ông trải dài từ những ngôi nhà xây mới tại Hamptons và Malibu, đến các công trình cải tạo biệt thự tư nhân tại San Francisco, Beverly Hills, Seoul, Paris và Milan.
Năm 2024, Giampiero Tagliaferri bắt đầu hợp tác với Minotti. Tận dụng linh hoạt hình khối, vật liệu và kết cấu, Tagliaferri đã mang đến cho BST 2024 loạt thiết kế độc đáo. Năm 2025, sự hợp tác tiếp tục được mở rộng với nhiều thiết kế mới: phiên bản uốn cong của Supermoon, hệ sofa module Coupé, ghế bành và ghế ăn nhỏ Laurel, bàn cà phê và bàn console Nastro, cùng loạt sản phẩm đồng bộ mang tên Libra bao gồm: ghế bergère, ghế bành và ghế ăn nhỏ Libra, giường ngủ Libra Bed, tủ phụ, bàn ăn và bàn cà phê Libra.
Hannes Peer là kiến trúc sư và nhà thiết kế đến từ vùng Nam Tyrol, hiện sống và làm việc tại Milan - nơi ông thành lập studio riêng vào năm 2009 sau quá trình học tập tại Politecnico di Milano và TU Berlin, cùng những trải nghiệm nghề nghiệp quan trọng tại OMA ở Rotterdam và Zvi Hecker ở Berlin.
Sự nghiệp phong phú đã định hình phong cách thiết kế mang tính chiết trung và đặt nặng yếu tố bối cảnh, nơi những liên tưởng lịch sử, lớp lang câu chuyện và thử nghiệm vật liệu được hòa quyện trong các dự án kiến trúc, nội thất và thiết kế sản phẩm.
Từ các công trình quy mô lớn như quy hoạch khu tắm công cộng Caracalla ở Rome đến các dự án nhà ở và khách sạn tại Ý và quốc tế, Hannes Peer luôn chú trọng đến thủ công tinh xảo và chiều sâu văn hóa trong mỗi thiết kế. Từ năm 2024, ông bắt đầu hợp tác thiết kế các sản phẩm giàu tính điêu khắc và chi tiết thủ công cho những thương hiệu toàn cầu như Minotti và Baxter, kết hợp tư duy kiến trúc với kỹ nghệ chế tác tinh xảo. Song song đó, ông tiếp tục khám phá thiết kế sưu tầm và mang tính thử nghiệm thông qua hợp tác với các gallery như Nilufar ở Milan và các thương hiệu thiết kế đặt làm riêng như SEM và 6:AM.
Ngôn ngữ thiết kế của Peer mang tính đối thoại giữa lý trí và cảm xúc - đặt nền tảng trên sự tương phản, cảm quan vật liệu và sự thấu hiểu bối cảnh - giúp ông thường xuyên góp mặt trong danh sách AD100 và Elle Decor A-List, khẳng định vị thế là một trong những tiếng nói nổi bật của thiết kế đương đại.
Phong cách thiết kế chiết trung đặc trưng của ông đã tìm được sự đồng điệu hoàn hảo trong hệ thống sofa module Yves (BST Minotti 2024) - một thiết kế kết hợp hài hòa giữa hình khối chặt chẽ và đường nét hữu cơ. Năm 2025, sự hợp tác này tiếp tục được mở rộng với những thiết kế mới như hệ thống ghế Riley, bàn phụ Stage, các bàn cà phê Cameo và Andrée, cùng các phiên bản bàn cà phê và bàn ăn ngoài trời Andrée Outdoor.
GamFratesi là studio thiết kế do hai kiến trúc sư Stine Gam (người Đan Mạch, thạc sĩ thiết kế nội thất) và Enrico Fratesi (người Ý, thạc sĩ thiết kế công nghiệp) sáng lập. Cả hai đã từng tích lũy kinh nghiệm tại nhiều văn phòng kiến trúc ở Nhật Bản và Bắc Âu trước khi thành lập studio riêng tại Copenhagen, Đan Mạch.
Ngôn ngữ thiết kế của GamFratesi được hình thành từ sự giao thoa giữa truyền thống và đổi mới, cùng phương pháp tiếp cận mang tính thử nghiệm với vật liệu và kỹ thuật chế tác. Với nền tảng văn hóa kép - Đan Mạch và Ý - Stine Gam và Enrico Fratesi kết hợp tinh thần thủ công truyền thống của Bắc Âu với tư duy trí tuệ và tính khái niệm đặc trưng của thiết kế Ý.
Sự am hiểu sâu sắc về di sản thiết kế cùng khả năng diễn giải sáng tạo ngay trong quá trình chế tác giúp họ mở rộng giới hạn của truyền thống - tạo nên những thiết kế vừa kế thừa, vừa mang đậm dấu ấn cá nhân, giàu tính biểu tượng và cảm xúc, thường được thể hiện trong một hình thái tối giản, thanh thoát.
GamFratesi đã nhận được nhiều giải thưởng danh giá như:
GamFratesi chính thức ra mắt trong BST Minotti năm 2019 với ghế bành Angie và Shelley. Các năm 2020 - 2023, GamFratesi và Minotti hợp tác để giới thiệu các dòng sản phẩm như Fynn (gồm nhiều mẫu ghế và bàn cà phê trong nhà - ngoài trời, cùng bàn ăn Fynn Outdoor); ghế ngoài trời Patio; dòng sản phẩm Lido (ghế lounge, ghế ăn, ghế đôn và bàn cà phê); phiên bản ngoài trời Lido Cord Outdoor (sofa, ghế bành, ghế ăn và ghế lounge nhỏ); Patio Teak – phiên bản mới bằng gỗ của hệ ghế Patio; ghế Raphael; BST 2024 (gồm dòng ghế Vivienne, ghế bành Kendall, hệ sofa module Daylight)…
Năm 2025, sự hợp tác tiếp tục phát triển với việc giới thiệu Vivienne Seating System - hệ sofa được lấy cảm hứng và phát triển từ dòng ghế Vivienne ra mắt năm trước.
Studio MK27 có trụ sở tại thành phố São Paulo đầy sôi động, được thành lập vào cuối những năm 1970 bởi kiến trúc sư Marcio Kogan. Hiện nay, studio gồm 50 kiến trúc sư cùng nhiều cộng tác viên trên toàn thế giới.
Marcio Kogan là thành viên danh dự của Viện Kiến trúc sư Hoa Kỳ (AIA), giảng viên tại Đại học Bách khoa Milan (Politecnico di Milano) và là thành viên hội đồng của Bảo tàng Nghệ thuật São Paulo (MASP) cũng như Bảo tàng Điêu khắc và Sinh thái học Brazil (MUBE). Ông từng được tạp chí Época bình chọn là một trong 100 nhân vật có ảnh hưởng nhất Brazil, góp mặt trong danh sách “150 nhân vật nổi bật suốt 15 năm” của tạp chí Wallpaper, và xếp hạng 39 trong danh sách Hot List 2017 của Dezeen.
Sự hợp tác giữa Minotti và Marcio Kogan/Studio MK27 bắt đầu từ năm 2018 với việc ra mắt hệ thống ghế module ngoài trời Quadrado. Năm 2019, dòng sản phẩm này được mở rộng với các thiết kế mới như ghế tắm nắng đôi, ghế bành và bàn ăn.
Trong các năm từ 2020 - 2024, Marcio Kogan/Studio MK27 và Minotti tiếp tục giới thiệu phiên bản nhỏ gọn hơn của hệ thống Quadrado ngoài trời, các mẫu ghế Daiki; BST tủ phụ và bàn cà phê Boteco; bàn ăn và bàn cà phê Linha; dòng sản phẩm Brasilia (gồm sofa module, ghế bành và giường ngủ); BST Superquadra (bàn, tủ lưu trữ, bàn console, ghế băng và bàn cà phê); bàn làm việc Linha Studio và ghế Daiki Studio với nhiều biến thể; bàn Linha Fina; hệ thống sofa module Horizonte; dòng sản phẩm Superblocks; ghế bành Trio thuộc BST năm 2024…
Cũng trong năm 2024, cuốn sách chuyên khảo The Architecture of Studio MK27: Lights, Camera, Action do Rizzoli New York phát hành chính thức ra mắt, giới thiệu toàn diện các dự án của Studio MK27 và mối quan hệ hợp tác sâu sắc với thương hiệu Minotti.
Bước sang năm 2025, mối quan hệ hợp tác này tiếp tục được củng cố với loạt thiết kế mới, bao gồm hệ thống ghế module Bézier và Bézier Cord Outdoor, các mẫu bàn cà phê cùng tên – cũng phù hợp cho không gian ngoài trời, ghế ăn nhỏ Trio và bàn ăn Linha Livre. Tất cả đều được định hình bởi những đường nét hữu cơ mang tính sáng tạo, khác biệt.
Nendo - được sáng lập bởi Oki Sato - là một văn phòng thiết kế được thành lập vào năm 2002, với trụ sở tại Tokyo và Milan. Hoạt động của Nendo trải dài trên nhiều lĩnh vực như kiến trúc, nội thất, sản phẩm và thiết kế đồ họa. Trong suốt quá trình phát triển, Nendo đã giành được nhiều giải thưởng thiết kế quốc tế danh giá. Nhiều tác phẩm tiêu biểu của Nendo hiện được trưng bày trong BST của các bảo tàng danh tiếng trên thế giới như Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại New York (Mỹ), Trung tâm Georges Pompidou (Pháp) và Bảo tàng Victoria & Albert (Anh).
Nendo chính là đơn vị thiết kế đài lửa Olympic cho Thế vận hội Tokyo 2020. Hiện tại, studio đang đảm nhiệm thiết kế đoàn tàu cao tốc TGV thế hệ mới, dự kiến đi vào hoạt động tại Pháp trong năm 2025. Đồng thời, Nendo cũng đang đảm nhận vai trò Tổng đạo diễn và Tổng thiết kế cho Gian hàng Nhật Bản tại Triển lãm Thế giới Expo 2025 tổ chức tại Osaka - Kansai.
Sự hợp tác giữa Minotti và Oki Sato - nhà sáng lập studio Nendo - bắt đầu từ năm 2018 với BST Tape gồm ghế sofa, ghế bành và ghế đôn, cùng bàn cà phê Ring và Waves. Năm 2019, mối quan hệ này tiếp tục phát triển với BST Tape Cord Outdoor gồm các mẫu ghế và bàn dành cho không gian ngoài trời, hệ tủ Easel, bàn ăn và bàn cà phê Wedge.
Các năm 2020 - 2024, Oki Sato cùng Minotti giới thiệu dòng sản phẩm Torii (gồm hệ thống ghế ngồi, nhiều mẫu ghế bành và bàn cà phê); ghế Torii Nest; BST ghế ngồi hoàn chỉnh gồm sofa, ghế paolina và loveseat; dòng ghế Torii Bold với kiểu dáng nhỏ gọn hơn so với thiết kế gốc; bàn cà phê Taiko dành cho cả không gian nội thất lẫn ngoài trời; hệ thống ghế Amii cho phép linh hoạt kết hợp nhiều loại đệm để mang đến sự thoải mái tối đa trong những khoảnh khắc thư giãn ngoài trời.
Bước sang năm 2025, mối quan hệ hợp tác tiếp tục đơm hoa kết trái với loạt thiết kế mới, bao gồm hệ thống ghế module Saki và Saki Outdoor, bàn ăn Saki, và ghế ăn nhỏ Tape.
